Neues von unse­rem Blog!

Am Tag der Prove­ni­enz­for­schung stellt Miriam Merz ein span­nen­des Thema vor!

Wir laden Sie und Ihre Beglei­tung herz­­­lich zur Eröff­­­nung der Auss­tel­­­lung „Von Kühen, edlen Damen und verzau­ber­ten Land­schaf­ten — Oder von der Liebe zur Male­rei: Neues aus dem 19. “ ein.

Als Muse­ums­grün­dung des 19. Jahr­hun­derts fühlt sich das Museum Wies­ba­den den künst­le­ri­schen Werken dieser Zeit beson­ders verbun­den. Wie an einer Perlen­schnur reiht die Auss­tel­lung die mannig­fal­ti­gen künst­le­ri­schen Entwick­lun­gen des 19. Jahr­hun­derts auf und doku­men­tie­ren die einzig­ar­ti­gen male­ri­schen Fähig­kei­ten dieser Epoche. Zahl­rei­che Neuer­wer­bun­gen wie Fritz von Uhdes „Im Klos­ter­gar­ten“ von 1875 oder Hans Makart „Die Frau des Künst­lers als Flora“ von 1883 werden erst­mals präsen­tiert und berei­chern die Gale­rie des 19. Jahr­hun­derts im Museum Wies­ba­den.

Im Museum Wies­ba­den wird ein Staun­feld instal­liert. Künst­le­rin­nen und Künst­ler sowie Akti­vis­ten verwan­deln das Museum in ein „Kre­dit­in­sti­tut für neue Geld­flüsse“. Das Credo lautet: „Ich vertraue auf mein Vorha­ben – Ich glaube an Dein Vorha­ben.“ Um zu einem Verständ­nis von Frei­heit, Bedin­gungs­lo­sig­keit und Demo­kra­tie zu gelan­gen, braucht es den Zustand des Stau­nens. Die Kunst selbst ist dafür das Expe­ri­men­tier­feld.

Im Museum Wies­ba­den wird ein Staun­feld instal­liert. Künst­le­rin­nen und Künst­ler sowie Akti­vis­ten verwan­deln das Museum in ein „Kre­dit­in­sti­tut für neue Geld­flüsse“. Das Credo lautet: „Ich vertraue auf mein Vorha­ben – Ich glaube an Dein Vorha­ben.“ Um zu einem Verständ­nis von Frei­heit, Bedin­gungs­lo­sig­keit und Demo­kra­tie zu gelan­gen, braucht es den Zustand des Stau­nens. Die Kunst selbst ist dafür das Expe­ri­men­tier­feld.

Im Museum Wies­ba­den wird ein Staun­feld instal­liert. Künst­le­rin­nen und Künst­ler sowie Akti­vis­ten verwan­deln das Museum in ein „Kre­dit­in­sti­tut für neue Geld­flüsse“. Das Credo lautet: „Ich vertraue auf mein Vorha­ben – Ich glaube an Dein Vorha­ben.“ Um zu einem Verständ­nis von Frei­heit, Bedin­gungs­lo­sig­keit und Demo­kra­tie zu gelan­gen, braucht es den Zustand des Stau­nens. Die Kunst selbst ist dafür das Expe­ri­men­tier­feld.

Im Museum Wies­ba­den wird ein Staun­feld instal­liert. Künst­le­rin­nen und Künst­ler sowie Akti­vis­ten verwan­deln das Museum in ein „Kre­dit­in­sti­tut für neue Geld­flüsse“. Das Credo lautet: „Ich vertraue auf mein Vorha­ben – Ich glaube an Dein Vorha­ben.“ Um zu einem Verständ­nis von Frei­heit, Bedin­gungs­lo­sig­keit und Demo­kra­tie zu gelan­gen, braucht es den Zustand des Stau­nens. Die Kunst selbst ist dafür das Expe­ri­men­tier­feld.

In dieser Vorstel­lung erwei­tert sich die Frage vom Ich zum Wir. Katha­rina Schenk und das Ensem­ble der Perfor­mance gestal­ten gemein­sam mit dem OMNIBUS für Direkte Demo­kra­tie gGmbH einen offe­nen Raum, in dem Fragen, Ideen, Irri­ta­tio­nen, die über die Woche in den Perfor­man­ces im Museum Wies­ba­den entstan­den sind, gemein­sam in eine Kampa­gne verwan­delt werden können: Was ist mein/unser nächs­ter Schritt? Woran forschen wir, worauf und auf wen vertrauen wir? Wie und woran heilen wir?

OMNIBUS-Arbeits­kreis Geld mit einem öffent­li­chen Ring­ge­spräch zum Thema „Der ökolo­gi­sche Geld­kreis­lauf“

In Koope­ra­tion mit dem OMNIBUS für Direkte Demo­kra­tie gGmbH, Schloss Freu­den­berg und der Freien Waldorf­schule Wies­ba­den

Wir laden Sie und Ihre Beglei­tung herz­­lich zur Eröff­­nung der Aass­tel­­lung „Tem­po­rary Ground — Frank Gerritz“ ein.

Frank Gerritz ist Bild­hauer. Seine Arbei­ten entwi­ckelt er bezo­gen auf den Raum. Alumi­ni­um­ta­feln werden mit Paint­stick (Ölkreide) markiert. Sie werden dicht bezeich­net, sodass die Ober­flä­che geschlos­sen wirkt und doch die Struk­tur des Auftrags bewahrt. Schwarz ist nicht gleich Schwarz. Wo die silber-eloxier­ten Alumi­ni­um­flä­chen den Raum spie­geln, zeigt sich auch in den dunklen Partien der Ober­flä­che ein Schim­mern, ein Rest von Licht, das sich je nach Stand­punkt und Ausleuch­tung ändert. Ausge­hend von den eige­nen Körper­ma­ßen gießt Frank Gerritz Blöcke aus Eisen. Deren Stand­flä­che bildet die Grund­lage für seine ersten Drucke auf Papier, für die Propor­tion der Arbei­ten vor der Wand.

Ganz­tä­gig freie und indi­vi­du­elle Gesprächs­mög­lich­kei­ten im Beuys-Raum während der Öffnungs­zei­ten des Muse­ums. An den Vormit­tagen sind insbe­son­dere Kitas und Schul­klas­sen (mit Voran­mel­dung) einge­la­den.

Jeden Mittag um 12:30 Uhr gibt es einen kurzen Nach-Tisch mit Joseph Beuys

Jeden Tag eine Stunde vor Schlie­ßung des Muse­ums wird ein Zwischen­er­geb­nis gefasst.

Diese Inter­ven­tion wendet sich an alle Inter­es­sier­ten, an Studie­rende, Schü­le­rin­nen und Schü­ler, an Kinder in Kitas und Kinder­gär­ten, an Einrich­tun­gen für Menschen mit Assis­tenz­be­darf, an Einrich­tun­gen für das Leben im Alter, an Frei­zeit­grup­pen, Teams und Arbeits­grup­pen. Was uns verbin­det ist das Inter­esse für die Heil­kräfte im Menschen, in der Natur und in der Gesell­schaft, beson­ders die Heil­kräfte in Schu­len, Kitas und Kinder­gär­ten.

Ganz­tä­gig freie und indi­vi­du­elle Gesprächs­mög­lich­kei­ten im Beuys-Raum während der Öffnungs­zei­ten des Muse­ums. An den Vormit­tagen sind insbe­son­dere Kitas und Schul­klas­sen (mit Voran­mel­dung) einge­la­den.

Jeden Mittag um 12:30 Uhr gibt es einen kurzen Nach-Tisch mit Joseph Beuys

Jeden Tag eine Stunde vor Schlie­ßung des Muse­ums wird ein Zwischen­er­geb­nis gefasst.

Diese Inter­ven­tion wendet sich an alle Inter­es­sier­ten, an Studie­rende, Schü­le­rin­nen und Schü­ler, an Kinder in Kitas und Kinder­gär­ten, an Einrich­tun­gen für Menschen mit Assis­tenz­be­darf, an Einrich­tun­gen für das Leben im Alter, an Frei­zeit­grup­pen, Teams und Arbeits­grup­pen. Was uns verbin­det ist das Inter­esse für die Heil­kräfte im Menschen, in der Natur und in der Gesell­schaft, beson­ders die Heil­kräfte in Schu­len, Kitas und Kinder­gär­ten.

Ganz­tä­gig freie und indi­vi­du­elle Gesprächs­mög­lich­kei­ten im Beuys-Raum während der Öffnungs­zei­ten des Muse­ums. An den Vormit­tagen sind insbe­son­dere Kitas und Schul­klas­sen (mit Voran­mel­dung) einge­la­den.

Jeden Mittag um 12:30 Uhr gibt es einen kurzen Nach-Tisch mit Joseph Beuys

Jeden Tag eine Stunde vor Schlie­ßung des Muse­ums wird ein Zwischen­er­geb­nis gefasst.

Diese Inter­ven­tion wendet sich an alle Inter­es­sier­ten, an Studie­rende, Schü­le­rin­nen und Schü­ler, an Kinder in Kitas und Kinder­gär­ten, an Einrich­tun­gen für Menschen mit Assis­tenz­be­darf, an Einrich­tun­gen für das Leben im Alter, an Frei­zeit­grup­pen, Teams und Arbeits­grup­pen. Was uns verbin­det ist das Inter­esse für die Heil­kräfte im Menschen, in der Natur und in der Gesell­schaft, beson­ders die Heil­kräfte in Schu­len, Kitas und Kinder­gär­ten.

Ganz­tä­gig freie und indi­vi­du­elle Gesprächs­mög­lich­kei­ten im Beuys-Raum während der Öffnungs­zei­ten des Muse­ums. An den Vormit­tagen sind insbe­son­dere Kitas und Schul­klas­sen (mit Voran­mel­dung) einge­la­den.

Jeden Mittag um 12:30 Uhr gibt es einen kurzen Nach-Tisch mit Joseph Beuys

Jeden Tag eine Stunde vor Schlie­ßung des Muse­ums wird ein Zwischen­er­geb­nis gefasst.

Diese Inter­ven­tion wendet sich an alle Inter­es­sier­ten, an Studie­rende, Schü­le­rin­nen und Schü­ler, an Kinder in Kitas und Kinder­gär­ten, an Einrich­tun­gen für Menschen mit Assis­tenz­be­darf, an Einrich­tun­gen für das Leben im Alter, an Frei­zeit­grup­pen, Teams und Arbeits­grup­pen. Was uns verbin­det ist das Inter­esse für die Heil­kräfte im Menschen, in der Natur und in der Gesell­schaft, beson­ders die Heil­kräfte in Schu­len, Kitas und Kinder­gär­ten.

Ganz­tä­gig freie und indi­vi­du­elle Gesprächs­mög­lich­kei­ten im Beuys-Raum während der Öffnungs­zei­ten des Muse­ums. An den Vormit­tagen sind insbe­son­dere Kitas und Schul­klas­sen (mit Voran­mel­dung) einge­la­den.

Jeden Mittag um 12:30 Uhr gibt es einen kurzen Nach-Tisch mit Joseph Beuys

Jeden Tag eine Stunde vor Schlie­ßung des Muse­ums wird ein Zwischen­er­geb­nis gefasst.

Diese Inter­ven­tion wendet sich an alle Inter­es­sier­ten, an Studie­rende, Schü­le­rin­nen und Schü­ler, an Kinder in Kitas und Kinder­gär­ten, an Einrich­tun­gen für Menschen mit Assis­tenz­be­darf, an Einrich­tun­gen für das Leben im Alter, an Frei­zeit­grup­pen, Teams und Arbeits­grup­pen. Was uns verbin­det ist das Inter­esse für die Heil­kräfte im Menschen, in der Natur und in der Gesell­schaft, beson­ders die Heil­kräfte in Schu­len, Kitas und Kinder­gär­ten.

Wir laden Sie und Ihre Beglei­tung herz­­­lich zur Eröff­­­nung der Auss­tel­­­lung „Alles! — 100 Jahre Jawlensky in Wies­ba­den“ ein.

Vor 100 Jahren – im Juni 1921 traf Alexej von Jawlensky (1864–1941) sehr spon­tan, die Entschei­dung, sich in Wies­ba­den nieder­zu­las­sen. Alles, was in den Jahren bis zu seinem Tod geschah, ist Thema der Jubi­lä­ums­aus­stel­lung. Es gab viele Erfolge. Er wurde neben Kand­insky, Klee und Feinin­ger Teil der Künstler­gruppe „Die Blaue Vier“ und in Amerika popu­lär. Aber Ende der 1920er-Jahre erkrankte er an Arthrose, die Natio­nal­so­zia­lis­ten stem­pel­ten ihn als „ent­ar­tet“ ab, das Museum Wies­ba­den gab seine Werke ab.

Akri­bi­sche Bunt­stift­zeich­nung, groß­for­ma­tige Aqua­relle – das Werk von Slawo­mir Elsner (geb. 1976) ist so unge­wöhn­lich wie viel­sei­tig. Das Museum Wies­ba­den präsen­tiert die erste umfas­sende museale Einzelaus­stel­lung dieses Künst­lers, der an der Kunst­hoch­schule Kassel studierte (Meis­ter­schü­ler von Norbert Rader­ma­cher) und heute in Berlin lebt.
In seinen Bunt­stift­zeich­nun­gen über­trägt Elsner male­ri­sche Aspekte Alter Meis­ter in das Medium der Zeich­nung. Strich für Strich nähert er sich den histo­ri­schen Gemäl­den an, indem er kurze Linien zu immer dich­teren Farb­ge­flech­ten über­ein­an­der­legt. In der Werk­se­rie abstrak­ter Aqua­relle erschafft er durch unzäh­lige mono­chrome oder mehr­far­bige Schich­ten lumi­nöse Farbräume.

Die Auss­tel­lung ehrt Elsner als Träger des Otto-Ritschl-Prei­ses 2020. Sie gibt erst­mals einen Über­blick über die entschei­den­den Wegmar­ken des Künst­lers, wobei im Zentrum seine aktu­el­len Arbei­ten stehen.